Ударни музикален инструмент. Видове ударни музикални инструменти

- музикалните инструменти, чийто звук се произвежда от удар (с ръце, пръчки, чукове и т.н.) по тялото, се превръща в негов източник. Най -голямото и древно семейство от всички музикални инструменти. Понякога ударните музикални инструменти се наричат ​​с думата перкусия(от англ. перкусия ).

Наричат ​​се музикант, свирищ на перкусии барабанистили перкусионист,в рок и джаз групи - също барабанист.


1. Класификация

В зависимост от източника на звук, ударните инструменти могат да бъдат:

Екзотичен ударен инструмент дойде от западните райони на Украйна в други региони на републиката, за специфичен цвят на звука се нарича бик. В малка конусовидна черупка горният отвор е покрит с кожа. Към него в центъра е прикрепен сноп конски косми. Музикантът дърпа косата си с ръце, навлажнени с квас, и издава устойчиви звуци на акорд.


4. Мултимедия

Източници на

  • Кратък музикален речник, Москва, 1966
  • Химн на изкуството на барабани (руски)
  • Ударни музикални инструменти (руски)

Литература

  • А. Андреева. Ударни инструменти на съвременен симфоничен оркестър. - К.: "Музикална Украйна", 1985
  • А. Панайотов. Ударни инструменти в съвременен оркестър. М, 1973 г.
  • Е. Денисов. Ударни инструменти в съвременен оркестър. М, 1982 г.
? ? Ударни музикални инструменти
Определена височина

Класификация на музикални инструменти.

Поради факта, че музикалните инструменти имат много различен произход и характер, те се класифицират в съответствие с принципите на звукопроизводството според класификацията, приета през 1914 г. от Кърт Сакс и Ерих Мориц фон Хорибостел (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f Ethr Ethnologie), която стана класическа.

Ударни инструменти.

Следвайки системата, предложена от посочените музиколози, т. Нар. Идиофони и мембранофони се открояват сред ударните инструменти. Идиофони (от гръцки Idios - собствен, собствен и „фон“ - звук) - семейство инструменти, които възпроизвеждат звук, благодарение на вибрациите и излъчването след удар, както в случая с камбани, тарелки или тарелки, камбани, кастанети, дрънкалки или подобни.Това са музи. инструменти, чийто източник на звук е материал, способен да звучи без допълнително напрежение (според изискванията на струните на цигулка, китара или пиано, мембрана от тамбура, барабан или тимпани). Идиофоните обикновено се състоят изцяло от звучащи материали - метал, дърво, стъкло, камък; понякога от него се прави само игрално парче. Според метода на извличане на звук идиофоните се делят на оскубани - еврейски арфи, санса; фрикционен - ​​хармоник на ноктите и стъклен хармоник; барабани - ксилофон, металофон, гонг, тарелки, камбани, триъгълник, кастанети, дрънкалки и др.

Кастанети

Камбани

Храпови механизми

Ксилофон

Триъгълник

Ударните инструменти разполагат и с мембранофони, които изискват мембрана, опъната върху резервоар, за да възпроизвежда звук, действащ като резонансна кутия. Мембраната се удря с чукове или дървени пръчки, както в случая с барабан или тимпани, или се търка с пръчка по кожата на барабана. Такъв е случаят със самбомба (вид барабан), който е „потомък“ на Роммелпот от Фландрия, който се използва там по време на карнавални фестивали вече през XIV v. Ромелпот е музикален инструмент, нещо като примитивна гайда: гърне, покрито с бичи мехур със забита тръстика. Rommelpot е прост фрикционен барабан, популярен преди това в много европейски страни. Обикновено се прави чрез обвързване на пикочния мехур на животно с домашен съд; върху него, пробождайки балона с пръчка, децата най -често играеха на Деня на Мартин и на Коледа.

Европейски фрикционни барабани. Барабаните, направени от глинени съдове, са от Бохемия (1) и Неапол (2). От руския фрикционен барабан (3) звукът се извлича с помощта на конски косми. Норвежкият напръстен барабан (4), английският горчичен барабан (5) и френският петел барабан (6) са направени като играчки.

Има два начина за издаване на звук върху фрикционни барабани: разтягане на пръчката нагоре и надолу (а) или завъртането й между дланите (б).

Ударните инструменти, особено идиофоните, са най -древните и са наследство на всички култури. Поради простотата на принципа на производство на звук, те са първите музикални инструменти: ударите с пръчки, костни стъргалки, камъни и т.н., винаги свързани с определени ритмични редувания, образуват първата инструментална композиция. Така че в Египет са използвани различни дъски, на които са свирили с една ръка, когато се покланят на древноегипетската богиня на музиката Хатор. В Гърция беше познат кроталонът или дрънкалката, предшественик на кастанети, разпространени в Средиземноморието и в латинския свят, който получи иметокроталумили крузмасвързани с танци и вакхически фестивали. Но египетският систрум, който представлява метална рамка под формата на подкова, преградена от редица хлъзгави спици с завои по краищата, беше предназначен за погребални обреди и придружаващи молитви срещу бедствия и нещастието на скакалците, които съсипаха посевите.

Широко се използват и различни видове дрънкалки. Сега те са много разпространени, особено в Африка и Латинска Америка, за да придружават различни народни танци. Много идиофони, особено метални - като камбани, тарелки, тарелки и малки камбани - са намерили своя път, започвайки отXVII век благодарение на модата за музика "а ла турчин". Те бяха въведени в оркестъра от френски маестро, включително Жан Батист Люли (1632-1687) и Жан Фери Ребел (1666-1747). Някои идеофони, сравнително скорошно изобретение, като например камбаните на тромпетите, са въведени в съвременните оркестри.

Мембранните барабани се разпространяват от древната месопотамска цивилизация на Запад и Изток преди пет хиляди години. От древни времена те се използват във военната музика и за сигнализиране.

Гърците са използвали барабан като тамбура, наречен тимпан.

Тимпанът е ударен музикален инструмент, наподобяващ малък плосък барабан с широк ръб. Кожата на тимпана, както и на барабана, беше опъната от двете страни (в широко разпространената по това време тамбура кожата беше опъната от едната страна). Тимпанът обикновено се играе от жени по време на оргията, като се удря с дясната ръка.

Докато в Рим най -популярен беше мембранофонът, подобен на съвременния тимпан, наречен симфония. Особено великолепни бяха тържествата в чест на богинята Кибела - господарката на планини, гори и животни, регулиращи неизчерпаемото плодородие. Култът към Кибела в Рим е въведен през 204 г. пр.н.е. NS.

Празненствата бяха придружени от музика, в която главната роля беше отредена на барабаните. През Средновековието и Ренесанса перкусията (особено барабанът) се използва за придружаване на рицарски турнири и танци.

Значението на ударните инструменти в народната музика също е голямо.

Барабаните постепенно стават част от професионалните оркестри, започвайки от 17 -ти век. Един от първите композитори, включили барабани в своята Berenice vendicativa (1680), е Джовани Доменико Фрески (около 1630 - 1710). По -късни композитори като Кристоф Уилибалд Глук (в Le cadidupl, 1761) и Волфганг Амадеус Моцарт (в The Abduction from the Seraglio, 1782) играят важна роля за барабаните. Тази традиция е продължена от композитори от 19 и 20 век, като Густав Малер и Игор Федорович Стравински. Джон Кейдж (1912 - 1992) и Мортън Фелдман (1926 - 1987) дори написаха цели партитури изключително за барабани.

М. Равел - М. Бежарт.1977 г. Болшой театър. Мая Плисецкая.

В Bolero на Равел непрекъснато звучи солов барабан, който ясно бие ритъма.Има и нещо войнствено в това. Барабаните винаги са безпокойство, те са вид заплаха. Барабаните са вестители на войната. Нашият изключителен поет Николай Заболоцки през 1957 г., почти тридесет години след създаването на Болеро, пише в стихотворение, посветено на шедьовъра на Равел: „Обърнете се, История, хвърлете воденични камъни, бъдете мелничар в ужасния час на сърф! О, "Болеро", свещеният танц на битката! "Заплашителният тон на Bolero на Ravel прави невероятно силно впечатление - тревожно и повдигащо. Вярвам, че епизодът „Нашествие“ в първото движение на Седмата симфония на Шостакович беше неговото ехо не само в някакъв формален смисъл - този „свещен боен танц“ в симфонията на Шостакович е завладяващ. И също така ще остане завинаги знак за духовното напрежение на човека-творец.Гигантската енергия на творчеството на Равел, това нарастващо напрежение, това немислимо крещендо - издига, почиства, излива около себе си светлина, която никога не се оставя да избледнее.

За разлика от барабана, тимпаните имат полусферично тяло и са способни да издават звуци с различна височина поради факта, че мембраната им се разтяга с помощта на няколко копчета, които в момента се управляват с педал. Това основно качество допринесе за бързия растеж на използването на тимпани в инструментални ансамбли. Тимпаните в момента са най -важният ударен инструмент на оркестъра. Съвременните литаври външно наподобяват големи медни казани на стойка, покрити с кожа. Кожата е плътно опъната върху котела с няколко винта. Те биеха кожата с две пръчки с меки кръгли върхове от филц.

За разлика от други ударни инструменти с кожа, тимпаните излъчват специфична височина. Всеки тимпан е настроен на определен тон, следователно, за да се получат два звука, чифт литаври се използва в оркестъра от 17 век. Тимпаните могат да бъдат пренаредени: за това изпълнителят трябва да затегне или разхлаби кожата с винтове: колкото по -голямо е напрежението, толкова по -висок е тонът. Тази операция обаче отнема много време и е рискована за изпълнение. Затова през 19 век занаятчиите изобретяват механични литаври, които бързо се възстановяват с помощта на лостове или педали.

Март от 8 броя за литаври. (Приложение Елиът Картър)

Ролята на тимпаните в оркестъра е доста разнообразна. Техните удари подчертават ритъма на други инструменти, образувайки понякога прости, понякога сложни ритмични фигури. Бързо редуващите се удари на двете пръчки (тремоло) произвеждат ефективно възпроизвеждане на трептене или гръм. Хайдн също използва тимпани, за да изобрази гръмотевичните ролки в „Сезоните“.

Начало на концерта за пиано от Е. Григ. д диригент - Юрий Темирканов. Сolist - Николай Лугански.Голяма зала на Санкт Петербургската филхармония, 10 ноември 2010 г.

Хайдн също използва тимпани, за да изобрази гръмотевичните ролки в ораторията „Сезоните“.

Шостакович в Девета симфония кара тимпаните да имитират канонадата на оръжията. Понякога тимпаните се възлагат на малки мелодични сола, като например в първото движение на Единадесетата симфония на Шостакович.

Дирижиран от Гергиев,
Изпълнява се от PMF Orchestra 2004.

Още през 1650 г. Николаус Хасе (ок. 1617 - 1672) използва тимпаните в Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken и Lully в Тезей (1675). Тимпаните са използвани от Хенри Пърсел в „Кралицата на феите“ (1692), Йохан Себастиан Бах и Георг Фридрих Хендел, а Франческо Барзанти (1690 - 1772) представя тимпаните в Косерто Гросо (1743). Закотвени в класическия оркестър от Ф. Й. Хайдн, У. А. Моцарт, Л. ван Бетовен, литаври придобиват решаваща роля в групата на ударните инструменти през епохата на романтизма (Хектор Берлиоз включва осем двойки тимпани в своя монументален Реквием, 1837 г.). И днес тимпаните са основна част от тази група в оркестъра и дори заемат водеща роля в някои музикални фрагменти, като например глисандито в Адажио от Музика за струни, перкусии и Челеста (1936) от унгарския композитор Бе ly Bartok.

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формата по -долу

Студенти, аспиранти, млади учени, които използват базата знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://allbest.ru

Държавна автономна професионална образователна институция на град Москва

"Колеж по предприемачество № 11"

КУРСОВА РАБОТА

По темата: Ударни инструменти

Специалност: „Музикална литература“

Изпълнява се:

Студентка Сафронова Кристина Кириловна

Ръководител:

Катедрен учител

Аудиовизуална технология

Бочарова Татяна Александровна

Москва 2015 г.

1. ИНСТРУМЕНТИ ЗА ТЕРКУСИЯ

Ударни музикални инструменти - група музикални инструменти, чийто звук се произвежда от удар или разклащане (люлеене) [чукове, чукове, пръчки и др.] Върху звучащото тяло (мембрана, метал, дърво и др.). Най -голямото семейство сред всички музикални инструменти.

Ударните музикални инструменти се появиха преди всички други музикални инструменти. В древни времена ударните инструменти са били използвани от народите на африканския континент и Близкия изток за съпровождане на религиозни и войнствени танци и танци.

Ударните инструменти са много често срещани в наши дни, тъй като никой ансамбъл не може без тях.

Ударните инструменти включват инструменти, в които звукът се произвежда чрез удар. Според техните музикални качества, тоест възможността за получаване на звуци с определена височина, всички ударни инструменти са разделени на два вида: с определена височина (литаври, ксилофон) и с неопределена височина (барабани, тарелки и др.) .

В зависимост от вида на звучащото тяло (вибратор), ударните инструменти се делят на мембранни (литаври, барабани, тамбура и др.), Пластини (ксилофони, виброфони, камбани и др.), Самозвучащи (тарелки, триъгълници, кастанети, и др.).

Силата на звука на ударния инструмент се определя от размера на звучащото тяло и амплитудата на неговите вибрации, тоест от силата на удара. В някои инструменти усилването на звука се постига чрез добавяне на резонатори. Тембърът на звука на ударните инструменти зависи от много фактори, основните от които са формата на звучащото тяло, материалът, от който е направен инструментът, и начинът на въздействие.

1.1 Мрежови ударни инструменти

При перкусионните инструменти с лента звучащото тяло е опъната мембрана или мембрана. Те включват тимпани, барабани, тамбура и др. Ударни камбани

Литаври е инструмент с определена височина, с метално тяло под формата на казан, в горната част на който е опъната мембрана от добре изработена кожа. В момента като мембрана се използва специална мембрана, изработена от полимерни материали с повишена якост.

Диафрагмата е прикрепена към тялото с обръч и обтягащи винтове. Тези винтове, разположени около обиколката, затягат или освобождават диафрагмата. Ето как се настройват тимпаните: ако мембраната се издърпа, настройката ще бъде по -висока и, обратно, ако мембраната се освободи, настройката ще бъде по -ниска. За да не пречи на свободните вибрации на мембраната в центъра на котела, отдолу има отвор за движение на въздуха.

Корпусът от литаври е изработен от мед, месинг или алуминий; те са монтирани на стойка за триножник.

В оркестъра литаври се използват в комплект от два, три, четири или повече казани с различни размери. Диаметърът на съвременните литаври е от 550 до 700 мм.

Разграничете винтовите, механичните и педалните литаври. Най-често срещаните са педалите, тъй като с едно натискане на педала можете, без да прекъсвате играта, да настроите отново инструмента на желания клавиш.

Силата на звука на тимпаните е около една пета. Великият тимпан е настроен под всички останали. Обхватът на звучене на инструмента е от голяма октавна фа до малка октава. Средният тимпан има диапазон на звучене от B на голяма октава до F на малка октава. Малки литаври - от повторно малка октава до ла минорна октава.

Барабаните са инструменти с неопределена височина. Разграничете малки и големи оркестрови барабани, малък и голям поп, том-тенор, том-бас, бонго.

Голям оркестров барабан е цилиндрично тяло, покрито с кожа или пластмаса от двете страни. Бас барабанът има мощен, нисък звук и звук, който се произвежда с дървен чук с топка, изработен от филц или филц. В днешно време вместо скъпа пергаментна кожа, за мембраните на барабана се използва полимерен филм, който има по -високи показатели за якост и по -добри музикални и акустични свойства.

Диафрагмите на барабаните са закрепени с две джанти и обтягащи винтове, разположени около обиколката на корпуса на инструмента. Корпусът на барабана е изработен от ламарина или шперплат, облицован с художествен целулоид. Размери 680x365 мм.

Барабанът с голямо разнообразие има форма и конструкция, подобна на оркестров барабан. Размерите му са 580x350 мм.

Малкият оркестров барабан прилича на нисък цилиндър, покрит с кожа или пластмаса от двете страни. Мембраните (мембраните) са прикрепени към тялото с две джанти и винтове за връзване.

За да придадат на барабана специфичен звук, върху долната мембрана се издърпват специални струни или спирали (примка), които се задвижват от освобождаващ механизъм.

Използването на синтетични мембрани в барабаните значително подобри техните музикални и акустични възможности, експлоатационна надеждност, издръжливост и представяне. Оркестров малък барабан с размери 340x170 мм.

Малките оркестрови барабани са включени във военните духови оркестри, използват се и в симфонични оркестри.

Барабанът с малки сортове има същата структура като оркестровия барабан. Размерите му са 356х118 мм.

Tom-tom-tenor барабанът и tom-tom-bass барабанът не се различават по структура и се използват в поп барабанни комплекти. Барабанът tom-tenor е прикрепен със скоба към големия барабан, барабанът tom-tom-bass е инсталиран на пода на специална стойка.

Бонгите са малки барабани с кожа или пластмаса, опънати от едната страна. Те са част от поп барабанния комплект. Бонговете са свързани помежду си с адаптери.

Тамбурина е обръч (черупка) с кожа или пластмаса, опъната от едната страна. В тялото на обръча са направени специални прорези, в които са фиксирани месингови плочи, които приличат на малки оркестрови плочи. Понякога дори вътре в обръча малки камбанки и пръстени се нанизват на опънати струни или спирали. Всичко това звъни от най -малкото докосване на инструмента, създавайки своеобразен звук. Мембраната се удря с върховете на пръстите или основата на дланта на дясната ръка.

Тамбурините се използват за ритмично съпровождане на танци и песни. На Изток, където изкуството да свириш на тамбура е достигнало виртуозно майсторство, соловото свирене на този инструмент е широко разпространено. Азербайджанският тамбурин се нарича def, dyaf или gaval, арменски - daf или hawal, грузински - daira, узбекски и таджикски - doira.

1.2 Плоскови ударни инструменти

Ударните инструменти с определена височина включват ксилофон, металофон, марим-бафон (маримба), вибрафон, камбани, камбани.

Ксилофонът е набор от дървени блокове с различни размери, съответстващи на звуци с различна височина. Баровете са изработени от палисандрово дърво, клен, орех, смърч. Те са подредени успоредно в четири реда в реда на хроматичната скала. Пръчките са закрепени на здрави връзки и разделени с пружини. Кабелът преминава през отворите в блоковете. За играта ксилофонът е поставен на малка маса върху гумените подложки за споделяне, разположени по протежение на кабелите на инструмента.

Ксилофонът се играе с две дървени пръчки с удебеляване в края. Ксилофонът се използва както за солово свирене, така и в оркестъра.

Обхватът на ксилофона е от ниска октава В до четвърта октава.

Металофоните са подобни на ксилофоните, само звуковите плочи са изработени от метал (месинг или бронз).

Маримбафоните (маримба) са ударен музикален инструмент, чиито звучащи елементи са дървени плочи, а върху него са монтирани тръбни метални резонатори за подобряване на звука.

Маримба има мек, богат тембър, има звуков диапазон от четири октави: от нота до малка октава до нота до четвърта октава.

Игралните плочи са изработени от палисандрово дърво, което осигурява високи музикални и акустични свойства на инструмента. Плочите са подредени в два реда върху рамката. Първият ред съдържа табла, втория ред съдържа полутонови плочи. Резонаторите (метални тръби с щепсели), инсталирани на рамката в два реда, са настроени на честотата на звука на съответните плочи.

Основните възли на маримбата са фиксирани върху опорна количка с колела, чиято рамка е изработена от алуминий, което гарантира минимално тегло и достатъчна здравина.

Маримба може да се използва от професионални музиканти, както и за образователни цели.

Вибрафонът е набор от хромично настроени алуминиеви плочи, подредени в два реда, подобни на клавиатурата за пиано. Плочите се монтират на високо легло (маса) и се закрепват с връзки. Цилиндрични резонатори със съответния размер са разположени в центъра под всяка плоча. През всички резонатори в горната част има оси, върху които са монтирани вентилаторни колела - вентилатори.

Преносим безшумен електромотор е монтиран отстрани на леглото, който равномерно върти работното колело през цялата игра на инструмента. По този начин се постига вибрация. Инструментът има амортисьор, свързан с педал под леглото, за да намали звука с крака. Те свирят на вибрафона с две, три, четири понякога по -дълги пръчки с гумени топки в краищата.

Обхватът на вибрафона е от малка октавна фа до трета октавна фа или от до първа октава до трета октава А.

Вибрафонът се използва в симфоничен оркестър, но по -често в поп оркестър или като солов инструмент.

Камбаните са набор от ударни инструменти, които се използват в оперни и симфонични оркестри, за да имитират камбанен звън. Камбаната се състои от набор от 12 до 18 цилиндрични тръби, хромично настроени.

Тръбите обикновено са от никелиран месинг или хромирана стомана с диаметър 25-38 мм. Те са окачени в рамка на стелажи с височина около 2 м. Звукът се получава при удар с дървен чук по тръбите. Камбаните са оборудвани с педален амортисьор за заглушаване на звука. Камбаните варират от 1 до 11/2 октави, обикновено от големи октави F.

Камбаните са перкусионен музикален инструмент, който се състои от 23-25 ​​хромично настроени метални пластини, поставени в плоска кутия на два реда на стъпки. Горният ред е черен, а долният - бели клавиши за пиано.

Обхватът на звучене на камбани е равен на две октави: от нота до първа октава до нота до трета октава и зависи от броя на записите.

1.3 Самозвучащи ударни инструменти

Самозвучащите ударни инструменти включват: тарелки, триъгълници, там-там, кастанети, маракаси, дрънкалки и др.

Тарелките са метални дискове, изработени от месинг или никелово сребро. Тарелките са леко сферични, с кожени каишки, прикрепени към центъра.

Когато чинелите се удрят една в друга, се издава непрекъснат звънещ звук. Понякога се използва единична тарелка и звукът се получава чрез удряне на пръчка или метална четка. Произвеждат се оркестрови тарелки, тарелки от Чарлстън и гомба. Тарелките звучат рязко, звънят.

Оркестровият триъгълник е стоманена пръчка, която получава отворена триъгълна форма. Когато играете, триъгълникът е свободно окачен и ударен с метална пръчка, изпълнявайки различни ритмични модели.

Звукът на триъгълника е ярък, звънен. Триъгълникът се използва в различни оркестри и ансамбли. Произвеждат се оркестрови триъгълници с две стоманени пръчки.

Там-там или гонг-бронзов диск с извити ръбове, в центъра на който е удрян с чук с връх от филц, звукът на гонга е дълбок, дебел и мрачен, достигащ пълна сила не веднага след удара, но постепенно .

Кастанетите са народен инструмент в Испания. Кастанетите са под формата на черупки, обърнати с единия 1С с другата вдлъбната (сферична) страна и свързани с шнур. Изработени са от твърда дървесина и пластмаса. Те произвеждат двойни и единични кастанети.

Маракасите са топки, изработени от дърво или пластмаса, пълни с малко количество малки парчета метал (изстрел), извън тях маракасите са цветно украсени. За по -лесно държане по време на игра, те са оборудвани с дръжка.

Разклащайки маракасите, те възпроизвеждат различни ритмични модели.

Маракасите се използват в оркестри, но по -често в поп ансамбли.

Дрънкалките са набори от малки плочи, монтирани върху дървена плоча.

1.4 Барабанен комплект на поп ансамбъл

За цялостно изучаване на група от ударни музикални инструменти, специалист, ангажиран с тяхното изпълнение, трябва да знае състава на ударни комплекти (комплекти). Най-често срещаният набор от ударни инструменти е следният: голям барабан, барабанен барабан, двойна тарелка от Чарлстън (хей-шапка), единична голяма тарелка, единична малка тарелка, бонго, том-том бас, том-том тенор, том-том алт.

Голям барабан е инсталиран директно пред изпълнителя на пода; той има опорни крака за стабилност. Отгоре на барабана с помощта на скоби могат да се фиксират барабаните на tom-tom tenor и tom-tom alto; допълнително на големия барабан е предвидена стойка за оркестрова тарелка. Скобите за тенор tom-tom и alt tom-tom на големия барабан регулират височината си.

Неразделна част от ударния барабан е механичен педал, с който изпълнителят извлича звук от барабана.

Барабанният комплект задължително включва малък поп барабан, който е монтиран на специална стойка с три скоби: две сгъваеми и една прибираща се. Стойката е монтирана на пода; това е стойка, оборудвана със заключващо устройство за фиксиране в дадено положение и регулиране на наклона на барабана.

Малкият барабан има устройство за изхвърляне, както и заглушител, които се използват за регулиране на тона на звука.

Барабанен комплект може да включва няколко барабанни том-тома, алто том-том и тенор том-том едновременно. Басът tom-tom се монтира вдясно от изпълнителя и има крачета, които можете да използвате, за да регулирате височината на инструмента.

Барабанните бонгота, включени в барабанния комплект, са поставени на отделна стойка.

Барабанният комплект включва още оркестрови тарелки със стойка, механична стойка за тарелки „Чарлстън“, стол.

Придружаващите инструменти на барабанния комплект са маракаси, кастанети, триъгълници и други шумови инструменти.

Резервни части и аксесоари за ударни инструменти

Частите и аксесоарите за ударни инструменти включват: стойки за барабани за барабани, стойки за оркестрови тарелки, стойка за механични оркестрови цимбали в Чарлстън, механичен ударник за бас барабани, тимпани, пръчки за малки барабани, поп барабани, оркестрови четки, бас барабани, кожа за бас барабани, колани, случаи.

В ударните музикални инструменти звукът се получава чрез удряне на някое устройство или отделни части от инструмента един в друг.

Ударните инструменти се подразделят на мембранни, пластини и самозвучащи.

Мембранните инструменти включват инструменти, в които източникът на звук е опъната мембрана (литаври, барабани), звукът се произвежда чрез удряне на мембраната с някакво устройство (например чук). В ламеларни инструменти (ксилофони и др.) Дървени или метални плочи и пръти се използват като звучащо тяло.

При самозвучащите инструменти (тарелки, кастанети и др.) Източникът на звук е самият инструмент или неговото тяло.

Ударните музикални инструменти са инструменти, чиито звучащи тела се захранват от биене или треперене.

Според източника на звук, ударните инструменти са разделени на:

* ламелен - в тях източникът на звук е дървени и метални плочи, решетки или тръби, по които музикантът удря с пръчки (ксилофон, металофон, камбани);

* мембранна - в тях звучи опъната мембрана - мембрана (литаври, барабан, тамбура и др.). Литаври са набор от няколко метални казана с различни размери, покрити отгоре с мембрана на кожата. Напрежението на мембраната може да се променя със специално устройство, докато височината на звуците, произведени от битера, се променя;

* самозвучащ - в тези инструменти източникът на звук е самото тяло (тарелки, триъгълници, кастанети, маракаси)

2. РОЛЯТА НА БЪБАЧНИ ИНСТРУМЕНТИ В СЪВРЕМЕННИЯ ОРКЕСТЪР

Четвъртото обединение на модерен симфоничен оркестър са ударните инструменти. Те нямат прилика с човешкия глас и не казват нищо на вътрешното му чувство на език, който той разбира. Техните премерени и повече или по -малко определени звуци, тяхното звънене и пращене имат доста „ритмично“ значение.

Мелодичните им задължения са изключително ограничени и цялото им същество е дълбоко вкоренено в природата на танца в най -широкия смисъл на това понятие. Точно като такива, някои от ударните инструменти са били използвани в древни времена и са били широко използвани не само от народите на Средиземноморието и Азиатския Изток, но и са действали невидимо сред всички така наречени „примитивни народи“ като цяло.

Някои дребни и дрънкащи ударни инструменти са били използвани в Древна Гърция и Древен Рим като инструменти, съпътстващи танци и танци, но нито един ударен инструмент от семейството на барабаните не е допуснат от тях в областта на военната музика. Тези инструменти имаха особено широко приложение в живота на древните евреи и араби, където изпълняваха не само граждански задължения, но и военни.

Напротив, сред народите на съвременна Европа ударните инструменти от различен тип се възприемат във военната музика, където те са много важни. Мелодичната бедност на ударните инструменти обаче не им попречи да проникнат в операта, балета и симфоничния оркестър, където заемат далеч от последното място.

В артистичната музика на европейските народи обаче имаше време, когато достъпът до тези инструменти беше почти затворен за оркестъра и с изключение на тимпаните те пробиха път в симфоничната музика чрез оркестъра на операта и балета, или, както биха казали сега, чрез оркестъра на „драматична музика“.

В историята на "културния живот" на човечеството ударните инструменти са възникнали по -рано от всички други музикални инструменти като цяло. Независимо от това, това не попречи на ударните инструменти да се оттеглят на фона на оркестъра по време на неговото възникване и първите стъпки от неговото развитие. И това е още по -изненадващо, тъй като все още е невъзможно да се отрече огромното „естетическо“ значение на ударните инструменти в художествената музика.

Историята на появата на ударни инструменти не е много вълнуваща. Всички тези „инструменти за създаване на измерен шум“, които са били използвани от всички примитивни народи за придружаване на техните войнствени и религиозни танци, в началото не са отишли ​​по -далеч от обикновени плочи и жалки барабани. Едва много по -късно много племена от Централна Африка и някои народи от Далечния Изток разработиха такива инструменти, които послужиха като достойни модели за създаването на по -модерни европейски ударни инструменти, вече приети навсякъде.

По отношение на музикалното качество, всички ударни инструменти са много прости и естествено разделени на два типа или пола. Някои издават звук с определена височина и следователно съвсем естествено влизат в хармоничната и мелодична основа на произведението, докато други, способни да произвеждат повече или по -малко приятен или характерен шум, изпълняват чисто ритмични задължения и украсяват в най -широкия смисъл на думата. В допълнение, различни материали участват в устройството на ударни инструменти и, в съответствие с тази функция, те могат да бъдат разделени на инструменти "с кожа" или "лента" и "самозвучащи", в устройството на които различни видове и сортове метал, дърво и напоследък - стъкло. Кърт Сакс, приписвайки им не особено успешен и изключително грозен по дефиниция на ухото - идиофони, очевидно губи представа какво е това. понятието в смисъла на „своеобразно звучене“ може по същество да бъде равнопоставено: приложено към всеки музикален инструмент или техния вид.

В оркестрова партитура общността на ударни инструменти обикновено се поставя в самата й среда, между месинговите и поклонените. С участието на арфа, пиано, celesta и всички други струнни или клавиатурни инструменти, перкусията винаги запазва мястото си и след това се намира директно след духовите, отстъпвайки след себе си на всички „декориращи“ или „случайни“ гласове на оркестъра.

Нелепият начин на писане на ударни инструменти под поклонения квинтет трябва да бъде силно осъден като много неудобен, неоправдан и изключително грозен. Първоначално възниква в стари партитури, след това придобива по -изолирана позиция в недрата на духов оркестър и с незначителна обосновка, сега обаче разбита и напълно преодоляна, е възприета от някои композитори, които искат да привлекат вниманието към себе си поне в нещо и в каквото и да е без значение какво.

Но най -лошото от всичко е, че това странно нововъведение се оказа още по -силно и по -опасно, защото някои издатели срещнаха такива композитори наполовина и отпечатаха партитурите им по „нов модел“. За щастие, нямаше толкова много такива „издателски перли“ и те като произведения, предимно слаби по своите художествени достойнства, бяха удавени в изобилието от наистина отлични примери за разнообразното творческо наследство на всички народи.

Единственото място, където сега цари определения начин за представяне на ударни инструменти, е в самото дъно на партитурата - има поп ансамбъл. Но там обикновено е обичайно да се подреждат всички инструменти по различен начин, като се ръководи само от характеристиката на надморската височина на участващите инструменти. В онези далечни времена, когато в оркестъра все още действаше само един тимпан, беше обичайно да се поставят над всички други инструменти, очевидно считайки подобно представяне за по -удобно. Но в онези години партитурата обикновено беше съставена по някакъв необичаен начин, за който вече няма нужда да се помни. Трябва да се съгласим, че съвременният начин на представяне на партитурата е достатъчно прост и удобен и следователно няма смисъл да се занимаваме с всякакви измислици, които току -що бяха обсъдени подробно.

Както вече споменахме, всички ударни инструменти са разделени на инструменти с определена височина и инструменти без определена височина. Понастоящем подобно разграничение понякога се оспорва, въпреки че всички предложения, направени в тази насока, се свеждат по-скоро до объркване и умишлено акцентиране върху същността на тази изключително ясна и проста позиция, в която дори няма пряка нужда да си спомняме за себе си. очевидна концепция за терена всеки път.

В оркестър инструменти „с определен звук“ означават преди всичко петредов персонал или жезъл и инструменти „с неопределен звук“ - конвенционален начин на нотация - „кука“ или „струна“, т.е. , - една единична линийка, върху която нотните глави представляват само необходимия ритмичен модел. Подобна трансформация, направена много удобно, е имала за цел да спечели място и със значителен брой ударни инструменти да опрости представянето им.

Не толкова отдавна обаче за всички ударни инструменти „без определен звук“ бяха приети обикновени щафове с клавиши Sol и Fa и с условно разположение на нотни глави между интервалите. Неудобството от такъв запис не се отразява бавно, веднага щом броят на ударно-шумовите инструменти се увеличи до "астрономически граници", а самите композитори, използващи този метод на представяне, се изгубиха в недостатъчно развития ред на своите очертаване.

Но какво е причинило оживяването на комбинацията от ключове и нишки, е много трудно да се каже. Най -вероятно случаят започна с печатна грешка, която след това привлече някои композитори, които започнаха да поставят скрипта на струна, предназначен за сравнително високи ударни инструменти, и ключът Fa за сравнително ниски.

Необходимо ли е тук да се говори за абсурдността и пълната непоследователност на подобно изложение? Доколкото е известно, ключовете на струна за първи път се срещат в партитурите на Антон Рубинщайн, отпечатани в Германия, и представляват несъмнени правописни грешки, а много по-късно са възродени в партитурите на фламандския композитор Артър Мейлеманс (1884-?), Който е взел за правило да доставя средния низ с ключа Sol, а най -ниския - с ключа Fa. Такова изложение изглежда особено диво в онези случаи, когато една нишка с ключ Fa се появява между две немаркирани нишки. В този смисъл белгийският композитор Франсис де Бургиньон (1890-?) Се оказва по-последователен, предоставяйки ключ към всяка струна, участваща в партитурата.

Френските издатели са приели специален "ключ" за ударни инструменти под формата на две вертикални удебелени ленти, напомнящи латинската буква "H" и зачертаващи нишката на самото отличие. Няма нищо против това събитие, стига в крайна сметка да доведе до „някаква външна завършеност на оркестровата партитура като цяло.

Въпреки това би било съвсем справедливо да се признаят всички тези ексцентричности като равни на нула в лицето на „разстройството“, което все още съществува - * и до днес в представянето на ударни инструменти. Дори Римски -Корсаков изрази идеята, че всички самозвучащи инструменти или, както той ги нарича, „перкусии и звънене без определен звук“, могат да се разглеждат като високи - триъгълник, кастанети, камбани, средни - тамбура, пръти, барабанен барабан, цимбали и като нискочестотен барабан и там-там, "което означава способността им да се комбинират със съответните области на оркестровата скала в инструменти със звуци с определена височина." Като оставим настрана някои детайли, поради които „пръчките“ трябва да бъдат изключени от ударната композиция, като „принадлежащи на ударните инструменти“, но не и на ударния инструмент в собствения му смисъл, наблюдението на Римски-Корсаков остава в пълна сила и до днес.

Въз основа на това предположение и допълването му с всички най -нови ударни инструменти, би било най -разумно всички ударни инструменти да се поставят в реда на височината им и да се пише „високо“ над „средно“ и „средно“ над „ниско“. Сред композиторите обаче няма консенсус и представянето на ударни инструменти е нещо повече от произволно.

Тази ситуация може да се обясни в по -малка степен само със случайното участие на ударни инструменти, а в по -голяма степен - с пълното пренебрегване на самите композитори и лошите навици или погрешни предпоставки, които са научили. Единственото оправдание за такава „инструментална бъркотия“ може да бъде желанието да се представи целият състав на ударните инструменти, действащи в този случай, по реда на страните, когато на всеки изпълнител са възложени строго определени инструменти. Подтиквайки думите, подобно представяне има повече смисъл в частите на самите барабанисти, а в партитурата е полезно само ако е издържано с „педантична прецизност“.

Връщайки се към въпроса за изобличаването на ударни инструменти, несъмнено е неуспешно да се допусне желанието на много композитори, включително доста забележими, да поставят тарелки и бас барабан непосредствено след тимпаните, а триъгълникът, камбаните и ксилофонът - под тези последни. При такова решение на проблема, разбира се, няма достатъчно основания и всичко това може да се дължи на неоправдано желание да бъде „оригинален“. Най -простият и естествен и в светлината на прекалено големия брой ударни инструменти, действащи в съвременен оркестър, най -разумното е поставянето на всички ударни инструменти с персонал, по -висок от този, който използва струнен.

Във всяка отделна асоциация, разбира се, би било желателно да се придържаме към възгледите на Римски-Корсаков и да поставим гласовете в съответствие с относителната им височина. Поради тези причини, след тимпаните, които запазват първенството си според „изконната традиция“, би било възможно камбаните, вибрафонът и тубафонът да бъдат поставени над ксилофона и маримбата. В инструменти без специфичен звук подобно разпределение ще се окаже малко по-сложно поради големия брой участници, но дори и в този случай нищо няма да попречи на композитора да се придържа към добре познатите правила, за които много вече беше казано по -горе.

Човек трябва да мисли, че определянето на относителната надморска височина на самозвучащ инструмент като цяло не причинява погрешни интерпретации и ако това е така, то не причинява никакви; трудности и за изпълнението му. Обикновено само камбаните се поставят под всички ударни инструменти, тъй като тяхната част най -често се задоволява с конвенционалните очертания на нотите и тяхната ритмична продължителност, а не с пълното „звънене“, както обикновено се прави в съответните записи. Частта от "италиански" или "японски" камбани, които приличат на дълги метални тръби, изисква обичайния петредов персонал, поставен под всички останали инструменти "с определен звук". Следователно камбаните и тук служат като рамка за персонала, обединени от една обща черта на „сигурност“ и „несигурност“, звучащи. В противен случай няма особености в записа на ударни инструменти и ако по някаква причина те се окажат, тогава ще бъдат казани за тях на подходящото място.

В съвременния симфоничен оркестър ударните инструменти служат само за две цели - ритмични за поддържане на яснота и рязкост на движенията и декориране в най -широк смисъл, когато авторът, използвайки ударни инструменти, допринася за създаването на омайващи звукови картини или „настроение“ пълно на вълнение, плам или импулс.

От казаното, разбира се, става ясно, че ударните инструменти трябва да се използват с голямо внимание, вкус и умереност. Разнообразната звучност на ударните инструменти може бързо да умори вниманието на слушателите и затова авторът винаги трябва да помни какво правят барабаните с него. Тимпаните сами се радват на известните предимства, но те също могат да бъдат отхвърлени от прекомерни ексцесии.

Класиците обръщат много внимание на ударните инструменти, но никога не ги издигат до нивото на единствените членове на оркестъра. Ако се случи нещо подобно, тогава ударното изпълнение най -често се ограничаваше само до няколко удара на мярка или се задоволяваше с изключително кратка продължителност на цялата формация.

От руските музиканти Римски-Корсаков използва някои ударни инструменти като въведение в много богата и изразителна музика в испанския Капричио, но най-често соловите ударни инструменти се срещат в „драматична музика“ или в балет, когато авторът иска да създаде особено трогателно, необикновено или „безпрецедентно усещане“.

Точно това направи Сергей Прокофиев в музикалния спектакъл „Египетски нощи“. Тук звучността на ударните инструменти придружава сцената на суматоха в къщата на бащата на Клеопатра, към която авторът предговаря заглавието „Тревожност“. Виктор Орански (1899-1953) не отказва услугите на ударни инструменти. Той имаше шанса да приложи тази удивителна звучност в балета „Три дебели мъже“, където повери акомпанимента на острото ритмично платно на „ексцентричен танц“ с една перкусия.

И накрая, съвсем наскоро услугите на някои ударни инструменти се използват в сложна последователност от „динамични<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Французите, смеейки се на подобно „художествено откровение“, по-скоро отровно питат дали новата френска дума bruisme произлиза оттук, като производно на brui- „шум“. В руския език няма еквивалентна концепция, но самите членове на Оркестъра вече са се погрижили за ново име за такава музика, което те по -скоро нарекоха дефиницията „ударна вършачка“. В едно от ранните си симфонични произведения Александър Черепнин посвещава цяла част на такъв „ансамбъл“. За тази работа вече имаше възможност да поговорим малко за връзката с използването на лъкавия квинтет като ударни инструменти и затова няма спешна нужда да се връщаме към него втори път. Шостакович отдаде почит на досадната „шокова“ заблуда в онези дни, когато творческата му перспектива все още не беше достатъчно стабилна и зряла.

„Ономатопеичната“ страна на въпроса е напълно отстранена, когато авторът, с най -малък брой действително използвани ударни инструменти, поражда желание или по -точно артистична нужда да създаде само „усещане за перкусия“ за цялата музика, предназначена предимно за струнни и дървени духови инструменти.

Един такъв пример, изключително остроумен, забавен и отлично звучащ „в оркестъра“, ако композицията на участващите в него инструменти като цяло може да бъде определена именно от тази концепция, се намира в балета на Орански „Три дебели мъже“ и се нарича „Патрул“.

Но най-скандалният пример за музикален формализъм остава парче на Едгар Варес (1885-?). Той е предназначен за тринадесет изпълнители, предназначен е за две комбинации от ударни инструменти и е кръстен от автора lonisation, което означава „Наситеност“. В това „парче“ участват само острозвучащи ударни инструменти с пиано.

Този последен обаче се използва и като „ударен инструмент“ и изпълнителят действа върху него според най-новия „американски метод“ на Хенри Коуел (1897-?), Който, както знаете, е предложил да свири само с изпънати лакти по цялата ширина на клавиатурата.

Според прегледите на пресата по онова време - и въпросът се е състоял през тридесетте години на настоящия век, - парижките слушатели, докарани от това произведение до състояние на див ярост, настоятелно настояват за повторението му, което веднага е пренесено навън. Без да казва лоша дума, историята на съвременния оркестър все още не познава втория такъв от поредицата "случай".

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    Видове чувашки народни музикални инструменти: струни, духови, ударни и самозвучащи. Шапар е род мехурчета, метод за свирене. Източник на звук от мембранофони. Материал за самозвучащи инструменти. Изваден инструмент е чаша с таймер.

    презентация, добавена на 05.03.2015 г.

    Основната класификация на музикалните инструменти според метода на извличане на звук, неговия източник и резонатор, спецификата на звукопроизводството. Видове струнни инструменти. Как работят хармониката и гайдата. Примери за изтръгнати, плъзгащи се инструменти.

    презентация, добавена на 21.04.2014 г.

    Историята на възникването и развитието на музикалните инструменти от древността до наши дни. Разглеждане на техническите възможности на медни, дървени и ударни инструменти. Еволюция на композицията и репертоара на духовите оркестри; ролята им в съвременна Русия.

    курсова работа, добавена на 27.11.2013 г.

    Използването на музикални играчки и инструменти и тяхната роля в развитието на децата. Разновидности на инструменти и тяхната класификация според метода на извличане на звук. Форми на работа за обучение на деца да свирят на музикални инструменти в предучилищните заведения.

    презентация, добавена на 22.03.2012 г.

    Клавишни музикални инструменти, физически основи на действието, история на произхода. Какво е звукът? Характеристики на музикален звук: интензивност, спектрален състав, продължителност, височина, мащаб, музикален интервал. Разпространение на звук.

    резюме, добавено на 02.07.2009г

    Микроскопичен аспект на медиатора, критерии за избор на форма и размер. Настройка на дясната ръка за избиране на звуци с кирка. ... Йерархичната позиция на подбора в оркестъра. Техника и техники на игра с подбор: битка, чрез раздели и бележки и променлив ход.

    резюме, добавено на 21.02.2012 г.

    Голям екип от музиканти за изпълнение на академична музика. Инструменти за симфоничен оркестър. Композиция от симфоничен концерт. Струнни инструменти с лък и скубани. Дървени духови и месингови инструменти. Оркестър ударни инструменти.

    презентация, добавена на 19.05.2014 г.

    Физическата основа на звука. Свойства на музикалния звук. Обозначаване на звуци по буквената система. Определяне на мелодия като последователност от звуци, като правило, по специален начин, свързан с режим. Учението за хармонията. Музикалните инструменти и тяхната класификация.

    резюме, добавено на 14.01.2010 г.

    Историята на произхода и производството на музикални инструменти, техните характеристики, класификация и разновидности. Първото запознаване на децата с музика, които се учат да свирят на металофон, акордеон и духова хармоника с помощта на музикални и дидактически игри.

    ръководство, добавено на 31.01.2009 г.

    Критерии и признаци на рационална класификация на музикални инструменти, начини за свирене на тях. Систематизиране на изпълнителски и музикално-исторически класове инструменти; видове вибратори според Hornbostel-Sachs. Класификации от П. Зимин и А. Модра.

Музикални инструменти. Ударни инструменти

Така стигаме до запознаване с най -древните инструменти. Преди десетки хиляди години един мъж взе камък в двете си ръце и започна да ги удря един в друг. Така се появява първият ударен инструмент. Това примитивно устройство, което все още не можеше да дава музика, но вече можеше да произвежда ритъм, оцеля в живота на някои народи и до днес: например сред аборигените на Австралия и сега два обикновени камъка играят ролята на ударен инструмент .

Барабаните са много по -стари от всички други инструменти: почти всички изследователи са съгласни, че инструменталната музика започва с ритъм, а след това се появява мелодия.

Има и потвърждение за това: при разкопки в село Мезин край Чернигов са открити ударни инструменти с доста сложна форма, направени от челюстите, черепните и лопатовидните кости на животни. Имаше дори биячи, направени от бивни на мамут. Цял ансамбъл от шест инструмента, които са на 20 000 години. Разбира се, човек се е досетил само за да удари камък върху камък още по -рано.

Името на тази група идва от метода за производство на звук - удряйки опънати кожени или метални плочи, дървени решетки и др. Но погледнете по -отблизо и ще видите, че останалите барабани се различават: по форма, размер и материал и звук на персонажа.

Освен това барабаните обикновено са разделени на две големи групи. Първият включва онези ударни инструменти, които имат настройка. Това са литаври, камбани, камбани, ксилофон и др. Можете да пуснете мелодия върху тях, а техните звуци, наравно с гласовете на други инструменти, могат да въведат оркестров акорд или мелодия.

Звукът на барабана например съдържа толкова много подредени честоти, че не можем да го свържем с никакъв звук на пианото, не можем да определим дали барабанът е настроен на G, E или B. Физически казано, барабанът издава шум, а не музикален звук. Същото може да се каже и за тамбура, плочи, кастанети. Но въпреки този на пръв поглед немузикален характер, тези инструменти са много необходими - някои за ритъм, други за различни ефекти и нюанси. Това са инструменти от втората група, които нямат определена височина.

Забелязали ли сте, че барабанът и тимпаните, много сходни помежду си, попадат в различни групи. Но има и друга система за разделяне на ударни инструменти - на мембрана (която звучи като опъната кожа - мембрана) и самозвучаща. Тук барабанът и тимпаните ще попаднат в една и съща група, тъй като имат същия звучащ елемент - мембраната. А тарелките, които поради неопределената височина бяха в една група с барабана, сега ще попаднат в друга, тъй като звукът им се формира от тялото на самия инструмент. За вас и мен е важно те да играят много важна роля в музиката.

Барабане един от най -разпространените ударни инструменти. Два вида барабани - голям и малък - отдавна са част от симфоничните и духовите оркестри.

Звукът на барабан няма определена височина, така че неговата част се записва не на пръчката, а на „струна” - една линийка, на която е посочен само ритъмът.

Слух: бас барабан, звук на инструмента.

Големият барабан се свири с дървени пръчки с меки биячи в края. Изработени са от корк или филц.

Бас барабанът звучи мощно. Гласът му прилича на гръмотевични или оръдейни изстрели. Затова често се използва за изобразителни цели. Например, в Шеста симфония Л. Бетовен предава звука на гръмотевицата с негова помощ. А в Единадесетата симфония на Шостакович големият барабан изобразява оръдейни изстрели.

Изслушване: Л. Бетовен. Симфония No 6 "Пасторал", IV част. "Буря".

Слух: Малък барабан, звук на инструмента.

Малкият барабан има сух и отчетлив звук. Неговият ритъм подчертава добре ритъма, понякога оживява музиката, понякога носи безпокойство. Играят го с две: тояги.

Много хора смятат, че свиренето на барабан е също толкова лесно, колкото и обелването на круши. Искам да ви дам един пример: когато се свири „Болеро“ на Равел, барабанът на примката се изтласква напред и се поставя до стойката на диригента, защото в това парче Равел отрежда на барабана много важна роля. Музикантът, който свири на барабана, трябва да поддържа равномерен ритъм на испанския танц, без да го забавя или ускорява. Експресията постепенно нараства, добавят се все повече нови инструменти, барабанистът е привлечен да свири малко по -бързо. Но това ще изкриви намерението на композитора и публиката ще има различно впечатление. Виждате какво изкуство се изисква от музикант, който свири на толкова прост инструмент в нашето разбиране. Д. Шостакович дори включва три малки барабана в първото движение на Седмата симфония: те звучат зловещо в епизод на фашистката инвазия.

Барабанът някога е имал зловещи функции: под неговия премерен изстрел революционерите са водени към екзекуцията, войниците са преследвани през линията. И сега, под звуците на барабан и тръба, те маршируват към парада. Африканските барабани някога са били средство за комуникация, подобно на телеграфа. Звукът на барабана се пренася далеч, забелязва се и се използва. Сигналните барабанисти живееха на една чутка един от друг. Веднага щом един от тях започна да предава съобщение, кодирано в удар на барабан, другият получи и предаде на следващия. По този начин добри или тъжни новини се разпространяват на големи разстояния. С течение на времето телеграфът и телефонът направиха този вид комуникация ненужен, но дори сега в някои африкански страни има хора, които знаят езика на барабана.

Изслушване: М. Равел. "Болеро" (фрагмент).

Слух: Звукът от барабанен комплект.

Симфоничен или духов оркестър обикновено се състои от два барабана - голям и малък. Но в джаз оркестър или поп ансамбъл, барабанният комплект, в допълнение към тези два, включва до седем тома. Това също са барабани, тялото им прилича на удължен цилиндър. Звуков характер: те са различни. Барабанният комплект включва и бонго - два малки барабана, един малко по -голям от другия. Те са сдвоени и се играят най -често с ръце. Конгите също могат да влязат в инсталацията - тялото им се стеснява: надолу, а кожата се разтяга само от едната страна.

Слух: Тимпани. Звукът на инструмента.

Тимпани- също задължителен член на симфоничния оркестър. Това е много древен музикален инструмент. Много народи отдавна са срещали инструменти, състоящи се от кух съд, чийто отвор е покрит с кожа. Именно от тях идват съвременните литаври. Тяхната роля е толкова важна, че някои диригенти носят литаври със себе си на турне.

Тимпаните имат огромен диапазон на силата на звука: от имитация: подвижен гръм до тихо, едва забележимо шумолене или бръмчене. Те са подредени по -сложно от барабана. Те имат метален корпус под формата на котел. Тялото има определени, строго изчислени размери, което ви позволява да постигнете строга стъпка. Следователно композиторът може да пише бележки за литаври. Тялото се предлага в различни размери, което означава, че звукът е с различна височина. И ако в оркестъра има три тимпани, значи вече има три ноти. Но този инструмент може да бъде реконструиран за няколко звука. Тогава се получава дори малък мащаб.

Преди това възстановяването на тимпаните отне известно време. И всеки композитор знаеше: ако се изисква звук с различна височина, на тимпаните трябва да се даде време да затегнат винтовете и да възстановят инструмента. В средата на XIX век. музикалните майстори оборудваха тимпаните със специален механизъм, който възстановява тимпаните чрез просто натискане на педала. Сега играчите на тимпани имат ново качество - малки мелодии са им станали достъпни.

В древни времена всяка война буквално не може да бъде представена без барабани, литаври, тръби. Един англичанин каза: „Обикновено те се опитват да направят армията безсилна, като я отрязват от храната; Съветвам, ако някога имаме война с французите, да им счупим колкото се може повече барабани. "
Литаври и барабанисти се радват на голям престиж. Те трябваше да бъдат много смели, защото бяха начело на армията. Основният трофей във всяка битка беше, разбира се, знамето. Но тимпаните също бяха своеобразен символ. Затова музикантът беше готов да умре, но не и да се предаде с тимпаните.

Слушане: Poulenc. Концерт за орган, тимпани и симфония. оркестър (фрагмент).

Слух: Ксилофон, диапазон от инструменти.

Word ксилофонможе да се преведе от гръцки като „звучащо дърво“. Той е изненадващо подходящ за музикален инструмент, състоящ се от дървени блокове, свирени с две дървени пръчки.

За да получите познат кантар от дърво, той е специално обработен. Барове с различни размери са изрязани от клен, смърч, орех или палисандрово дърво, като размерът е подбран така, че всяка лента, при удар, издава звук със строго определена височина. Те са подредени в същия ред като клавишите на пиано и са закрепени заедно с дантели на известно разстояние един от друг.

Слушане: Моцарт. Серенада (ксилофон).

Слух: Marimba, диапазон от инструменти.

Маримба. Един вид ксилофон - маримба.

Това са същите дървени блокове, но в маримбата са оборудвани с метални тръби - резонатори. Това прави звука на маримбата по -мек, по -малко щракащ от ксилофона.

Маримба е роден в Африка, където съществува и до днес. Но африканската маримба няма метални резонатори, а резонатори от тиква.

Слушане: Албениз. „Астурия“ от „Испанската сюита“ на испански. Т. Черемухина (маримба).

Слух: Вибрафон, диапазон от инструменти.

Интересно е устройството на друг ударен инструмент - вибрафон... Както подсказва името, той произвежда вибриращ звук. Звуковите му елементи не са изработени от дърво, а от метал. Под всяка метална плоча има резонаторна тръба, подобна на маримба. Горните отвори на тръбите са покрити с капачки, които могат да се въртят, сега се отварят, а след това затварят отвора. Честото движение на капаците дава ефект на звукови вибрации. Колкото по -висока е скоростта на въртене на капаците, толкова по -чести са вибрациите. Сега електрически двигатели са инсталирани на вибрафони. Ксилофонът и маримбата са дошли при нас от незапомнени времена, а вибрафонът е много млад инструмент. Той е създаден в Америка през двадесетте години на ХХ век.

Слух: Celesta, диапазон от инструменти.

Челеста... Половин век по -стар от вибрафона celesta, изобретен през 1886 г. във Франция. Външно Celesta е малко пиано. Клавиатурата също е пиано, същата система за чук. Само вместо струни в celesta метални плочи звук, вмъкнат в дървени кутии-резонатори. Звукът на celesta е тих, но много красив и нежен. Неслучайно й е дадено такова име: celesta на латински - „Небесна“.

Слушане: И. Бах. Виц (celesta).

Тези инструменти - ксилофон, маримба, вибрафон и селеста - са полифонични, на тях можете да свирите мелодия.

През 1874 г. френският композитор Сен-Санс пише парче, наречено „Танцът на смъртта“. Когато се изпълняваше за първи път, някои слушатели бяха обзети от ужас: чуха тропот на кости, сякаш Смъртта наистина танцуваше - ужасен скелет с череп, гледащ с празни очни гнезда, с коса в ръцете. Композиторът постигна този ефект с помощта на ксилофон.

Семейството на ударни инструменти е много разнообразно и многобройно. Нека просто изброим някои от другите барабани ...

Слух: Звънци, звукът на инструмента.

Камбани- комплект метални тръби с различна дължина, окачени в специална рамка.

Слух: Glockenspiel (оркестрови камбани), звукът на инструмента.

Камбани- много подобен на металофон за играчки, само че в него има повече плочи и самите плочи са по -хармонични.

Слух: Тарелки, звук на инструмента.

Добре познат на всички чинии.

Слух: Гонг, звукът на инструмента.

Гонг- голям масивен диск с извити ръбове, който като никой друг не знае как да създаде впечатление за мистерия, тъмнина, ужас;

Слух: Там, там, звукът на инструмента.

Един вид гонг, който има определена височина - там тамне може да се персонализира точно.

Слух: Триъгълник, звукът на инструмента.

Триъгълник- стоманен прът, огънат от триъгълник, при удар от метален прът издава прозрачен, нежен приятен звук. Списъкът с ударни инструменти продължава и продължава.

Въпроси и задачи:

  1. Кой ударен инструмент е най -старият и кой е най -младият?
  2. Избройте възможно най -много ударни инструменти.
  3. Какво е мембрана?
  4. Какви групи и по какъв принцип са разделени ударните инструменти?
  5. Какви са ударните инструменти, които имат специфична височина.

Презентация

Включени:
1. Презентация - 33 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Голям барабан, звучене на инструмент, mp3;
Малък барабан, звук на инструмента, mp3;
Звук от барабанен комплект, mp3;
Литаври, звук от инструменти, mp3;
Ксилофон, диапазон от инструменти, mp3;
Маримба, диапазон от инструменти, mp3;
Вибрафон, диапазон от инструменти, mp3;
Celesta, диапазон от инструменти, mp3;
Камбани, звучене на инструменти, mp3;
Glockenspiel (оркестрови камбани), звук на инструмента, mp3;
Тарелки, звучене на инструменти, mp3;
Гонг, звук на инструмента, mp3;
Там-там, звукът на инструмента, mp3;
Триъгълник, звук на инструмента, mp3;
Бетовен. Симфония No 6 "Пасторал", IV част. „Гръмотевична буря“, mp3;
Равел. "Болеро" (фрагмент), mp3;
Пуленк. Концерт за орган, тимпани и симфония. оркестър (фрагмент), mp3;
Моцарт. "Серенада" (ксилофон), mp3;
Албенис. „Астурия“ от „Испанската сюита“, на испански. Т. Черемухина (маримба), mp3;
Бах. Виц (celesta), mp3;
3. Съпътстваща статия, docx.

Барабаните са най -многобройното семейство музикални инструменти днес. Звукът от този тип инструмент се произвежда чрез удари по повърхността на звучащото тяло. Звуковото тяло може да приеме много форми и да бъде направено от различни материали. Освен това се допуска разклащане вместо удари - всъщност косвени удари с пръчки, чукове или чукове по едно и също звучащо тяло.

Историята на появата на първите ударни инструменти

Ударните инструменти са едни от най -древните. Първият прототип на ударен инструмент се появява, когато примитивните хора, удряйки камък върху камък, създават своеобразен ритъм за ритуални танци или просто в ежедневните домакински задължения (трошене на ядки, смилане на зърно и др.).

Всъщност всяко устройство, което произвежда измерени шумове, може да се нарече ударен инструмент. Отначало това бяха камъни или пръчки, дъски. По -късно се появява идеята за изтласкване на ритъма върху кожата, опъната върху кухото тяло - първите барабани.

По време на разкопките на местата на заселване на племената от Централна Африка и Далечния Изток археолозите са открили проби, които са по -подобни на съвременните. инструменти.

Функционални характеристики на ударните инструменти

Звукът, произведен от ударни инструменти, е получен от примитивни ритмични мелодии. Дрънкащи и дрънкащи прототипи на съвременни ударни музикални инструменти бяха използвани по време на ритуални танци от народите на Древна Гърция и Древен Рим и страните от Азия.

Но представителите на древните арабски държави са използвали ударни инструменти, по -специално барабани, във военни кампании. Тази традиция е възприета от европейските народи много по -късно. Мелодично не богати, но силни и ритмични, барабаните се превръщат в постоянен съпровод на военни маршове и химни.

А в оркестъра ударните инструменти са намерили доста широко приложение. Отначало им беше отказан достъп до европейска академична музика. Ударните инструменти постепенно намират своето приложение в драматичната музика в рамките на оперни и балетни оркестри и едва след това те попадат в симфоничните оркестри. Но днес е трудно да си представим оркестър без барабани, литаври, тарелки, тамбура, тамбура или триъгълник.

Класификация на ударните инструменти

Групата на ударни музикални инструменти е не само многобройна, но и много нестабилна. Разработени са няколко различни начина за тяхното класифициране, така че един и същ инструмент може да принадлежи към няколко подгрупи едновременно.

Най -често срещаните ударни инструменти днес са литаври, вибрафон, ксилофон; различни видове барабани, тамбури, африкански барабан там и там, както и триъгълник, цимбали и много други.